Revision compo 2 [v6.0]

REVISION ET APROFONDISSEMENT
DES NOTIONS BASIQUES DE COMPOSITION

Composer c'est organiser des formes dans un espace limité (la feuille de dessin, la toile, le mur...)
L'objectif de la composition est de rendre l'expression recherchée intelligible et forte.

Pour parvenir à cet objectif les moyens peuvent être extrêmement variés mais se positionnent toujours par rapport à des principes simples.

Parmi ceux -ci nous pouvons noter :

1 - Equilibre
L’équilibre est une des notions les plus importantes dans toute composition.

Les moyens de parvenir à une composition équilibrée sont très variés.

a) La dimension des formes
De toute forme tracée dans un espace se dégage une force dépendante de ses dimensions et de son rapport à cet espace.

Pour obtenir une organisation de formes equilibrées il faudra donc distribuer ces formes dans l’espace en fonction de leurs dimensions.

En observant les dispositions de formes dans les rectangles blancs ci-dessous nous constatons que :

Cette disposition ou composition fait appel à des formes de dimension égale, c'est à dire de force identique ce qui donne un résultat équilibré et stable. Les deux rectangles sont identiques et disposés à la même distance de part et d'autre de l'axe du papier : On obtient un équilibre symétrique
Le rectangle de droite est plus petit. Il y a un vide en haut à droite de la page. L'équilibre n'est pas satisfaisant car la plus grande masse est déportée sur la gauche de l'axe vertical. Cette composition construite avec des formes de dimensions différentes donc de forces inégales donne une résultat plus dynamique. La masse formée par les rectangles de droite compense celle du grand rectangle de gauche : On obtient un equilibre dissymétrique

b) Le choix des valeurs, comme celui des couleurs, a une forte influence sur l’equilibre.

Le rectangle sur la gauche est presque blanc cette valeur claire et lumineuse entourée de formes grises peu contrastées capte fortement notre attention. Notre regard a du mal à se détacher, de la partie gauche, le reste de la composition étant plus discret l’ensemble nous donne une impression de déséquilibre. Les valeurs claires et lumineuses de l'arrière plan attirent l'attention sur celui-ci. Le noir de la partie inférieure donne une assise à l'ensemble. La position centrale du cercle dont la valeur claire est entourée par les valeurs plus fonçées du rectangle de gauche et du triangle complètent l'équilibre

Le rectangle rouge sur la gauche capte fortement notre attention. Notre regard a du mal à s’en détacher, le reste de la composition basé sur des couleurs pâles, c'est à dire peu saturées, plus discrètes, est plus faible. l’ensemble nous donne une impression de déséquilibre. Le rectangle rouge est ici compensé par le rouge du triangle à droite. Le jaune plus vif , plus saturé, capte notre regard et l’entraîne à l’arrière plan.

c) Situation des formes dans l’espace (de la feuille ou du cadre réservé au dessin)
L’équilibre est également dépendant de la situation des formes dans l’espace.

Le rectangle de gauche est très proche du bord gauche de la composition Le rectangle de gauche est plus proche de l'axe de la composition, le vide laissé sur la gauche a tendance à compenser celui de droite laissé par le petit carré.

Constructivisme - El Lissitszky - 1920

Une forme de force importante peut être réequilibrée par une autre plus petite mais plus éloignée de l’axe de la composition

d) plein et vide
On appelle plein l’espace entouré par les bords d’une forme et vide l’espace situé entre le contour des formes et
les limites du format de composition .
Mais ce vide, est en fait également une forme, qui s’équilibre plus ou moins bien avec les formes qu’il entoure.
En modifiant ou en déplaçant les formes on modifie et on déplace les vides.
Par conséquent plein et vide sont interactifs et régissent ensemble l’équilibre de la composition.

figure 1 :L'espace est encombré. L’occupation de l’espace nous donne une sensation de monotonie et d’étouffement. figure 2 : malgré les superpositions des formes, l’apparition d’un plus grand vide nous donne une impression plus aèrée. figure 3 : Le triangle noir crée ici une zone d'attraction pour le regard, en même temps par sa densité il fait paraître moins rempli l'espace autour de lui. Les valeurs des formes jouent un rôle important dans la perception du plein et du vide en même temps qu’elles remettent l’équilibre en question.

Sesshû - Haboku Sansui - 1495

Dans ce paysage Japonais on peut admirer la remarquable maîtrise du plein et du vide de Sesshû. Quelques détails remarquablement placés dans le format suffisent à la description du paysage. Le cerveau comble les vides qui participent de ce fait pleinement à la composition.

2- Dynamisme

Le dynamisme d’une composition est dépendant de la strucuture de celle-ci et du type de formes utilisées . Il est étroitement lié à la notion d’expression.

a) Le dynamisme est tributaire de la tension ou de la non tension des formes c’est à dire de l’énergie propre aux différents tracés.

La ligne est hésitante, tremblante. Elle manque de tension et paraît avoir été tracée par une main malhabile Les courbes sont tendues et sans accidents dus à une quelconque hésitation. Elles donnent une sensation de plénitude et d'assurance de certitude.

Wassili Kandinsky - Petit rêve rouge - 1925

b) Le dynamisme est également dépendant de l’orientation dans l’espace des lignes dominantes.

Les horizontales nous renvoient au calme des plans d’eau, à l’homme couché, au repos, à l'immobilité. Les verticales suggèrent davantage de tension, la stabilité, la résistance, la rigidité, l’homme debout, l’arbre partant à la conquête de l’espace... L'oblique nous suggère le mouvement, l’instabilité, la chute, la pluie, l'énergie ...

Giovanni Bellini
Allégorie sacrée - vers 1490

Henri Matisse
Bocal de poissons - 1914

Mosaïque - IIe siècle av. J.C.

Les horizontales prédominantes dans ce tableau de Bellini créent une ambiance où règnent le calme.

Les verticales prédominantes dans ce tableau de Matisse créent une impression de rigueur et de mouvement ascendant
Les obliques des lances accentuent l'impression de puissance et de violence de l'armée qui charge en créant une sensation de mouvement de la droite vers la gauche.

c) La symétrie et l’assymétrie dans leur principe jouent également un rôle important dans la traduction du dynamisme.

Si la symétrie ne permet pas d’exprimer le dynamisme elle peut être une aide précieuse à l’expression du silence, du repos, de la sollennité, de la religiosité ou d'une puissance rigide.
La dissymétrie offre une expression plus libre, celle d'un équilibre dynamique.

La cité idéale de Piero della Francesca nous montre l'image d'un projet architectural où les formes sont réparties de manière sensiblement égale de part et d'autre de l'axe vertical de l'image. C'est donc une composition symétrique. Ce type de composition a été très utilisé par les artistes de la Renaissance, notamment dans la peinture religieuse. Il est toujours intéréssant pour l'expression d'un caractère sollennel et d'un équilibre stable et reposant. De nos jours ce type de composition est peu utilisé, on lui préfère les compostions dissymétriques plus aptes à exprimer des équilibres instables, le dynamisme ou le mouvement qui caractérisent notre époque.

3- Structure et clarté

L’harmonie que l’on attend d’une composition est en partie rendue par le sentiment même d’équilibre,
et plus particulièrement par une ordonnance claire et sans confusion des formes, des couleurs, et
de tous les autres constituants plastiques (valeurs, textures, lumières etc...)

a) Géométrie sous-jacente
Visible ou invisible, volontaire ou intuitive derrière l’apparence de toute image se cache une structure géometrique qui
donne à l’image une grande partie de sa rigueur, de sa clarté, ou de son mouvement, bref de sa force expressive.
Certaines directions (lignes droites, horizontales, obliques, verticales, ou courbes se laissent deviner parfois derrière
les objets figurés ou s’imposent au regard avec force. On les appelle les lignes de force (exemples peinture, pub)

b) La proportion

Dès l'antiquité, les civilisations Egyptienne et Grecque se sont intéréssées de près à la proportion.
Les artistes étudient les rapports de proportions, c'est à dire les rapports entre des formes de dimensions différentes
et constatent que certains rapports de proportions engendrent un rythme agréable à l'oeil et procurant un sentiment d'harmonie.

Par exemple le nombre d’or (1.618) présent dans la nature et utilisé dans de nombreuses peintures, sculptures et architectures (telles la grande pyramide de Chéops ou le Parthénon sur l'Acropole à Athènes), attribue à la composition (lorsqu’il est employé de manière intelligente et non systématique) une clarté et un rythme harmonieux :

Bartolomé Esteban Murillo - Vierge à l'enfant

Dans ce tableau de Murillo on peut percevoir nettement comment l'axe du corps de l'enfant ou la ligne des épaules ont été situés par rapport à la section dorée

4 - Impact visuel et cheminement de lecture

Nous avons remarqué dans le chapitre sur l’equilibre que certaines couleurs captaient fortement le regard détournant celui-ci du reste de la composition.
Ces couleurs avaient un impact visuel plus fort que les autres. Il en est de même pour les formes.

a) types de formes
Une composition peut être basée sur l’emploi de trois types de formes : géometriques, humaines ou animales, ou bien quelconques .

Les formes géometriques ont
l’ impact visuel le plus fort, suivies par les formes humaines et animales. Ces différences d’attraction visuelle auront un effet sur l’équilibre.

b) La perspective

L’attraction visuelle générée par les fuyantes, et le point de fuite conduisent très fortement le regard dans la lecture vers l'horizon de la composition duquel il est difficile de se détacher..

c) L'organisation des plans

Un jeu de plans organisés de manière assymétrique dans la profondeur donne une richesse supplémentaire à la composition en conduisant le regard en un voyage moins linéaire qu’un effet de perspective trop marqué .

d) Le choix des valeurs, comme celui des couleurs a une forte influence sur l’impact visuel de l’image.


Les contrastes faibles donnent une image à l'impact visuel limité.	La force des contrastes donne une image avec un impact fort.

Les couleurs pastel donnent une image à l'impact visuel limité.	La présence du rouge et du jaune très saturés donne une image à l'impact fort	Van Eyck - L'homme au turban Dans ce clair-obscur ce sont les valeurs d'ombre et de lumière qui donnent à première lecture toute la force visuelle à l'image.

Whistler - Symphony in white (symphonie en blanc)

Dans ce tableau de Whistler les valeurs claires et subtiles de l'ensemble sont ponctuées par les bruns décentrés des chevelures et de l'arrière plan qui constituent les points d'attraction visuelledans cet ensemble clair

e) Le choix des couleurs a également une influence sur l’ordre de lecture des éléments de l’image.


La lecture se fait du rectangle rouge au cercle vert	Le regard est attiré d'emblée par le cercle jaune à l'arrière plan

Raoul Dufy - Le cargo noir - 1952
Dans ce tableau le regard est fortement attiré par la valeur blanche du nuage, la tache orange du sable en bas à gauche et le rouge de la tente en bas à droite. Les autres couleurs plus ternes ont un pouvoir d'attraction du regard moins fort.

5- Unité-diversité

Lorsqu’on observe un objet, une photo, une sculpture ou une peinture, on s’aperçoit que l’ensemble des éléments qui
la constituent et la manière dont ils sont organisés contribuent à développer la même force expressive (calme, violence, joie etc...)
Chaque élément semble raconter un fragment d’une même histoire pour la rendre plus vraie et plus captivante. C’est ce que l’on appelle le sentiment d’unité.
On peut donc penser que l’unité la plus parfaite, pourrait se traduire par l’utilisation de formes et de couleurs absolument
identiques, exprimant une seule et même idée, un seul et même sentiment, mais dans ce cas, on aboutirait aussi au résultat le plus monotone, car
il nous manquerait une diversité de nuances de formes, de couleurs, etc... pour stimuler notre intérêt.
Les notions d’unité et de diversité sont donc étroitement liées, et s’équilibrent mutuellement.


Aucune variété d’équilibre et d’espace, l’ensemble est équilibré mais uniforme et monotone.	Cette composition présente de la variété par les types de formes (rectangle, cercle, triangle) par leur dimension et leur disposition. Le sentiment d'unité est absent car les types de formes sont séparés les uns des autres. Il y a en quelque sorte trois histoires différentes dans la même image.	Variété excessive de formes, organisation dans l’espace désordonnée, l’ensemble est confus et sans unité.

6-Interactivité des éléments entre eux et avec l’ensemble

Selon leur position dans l’espace les formes subissent individuellement l’influence les unes des autres,
mais réagissent également par rapport à l’ensemble formes-format.

Les notions d’unité et de variété, seront fortement modulées par l’utilisation des couleurs, des textures, par la facture même (façon de faire) du plasticien .

7- Relation forme-fond

Comme dans une œuvre littéraire ou musicale, la forme, c’est à dire le choix et la manière d’agencer les constituants plastiques d’une œuvre, a une influence directe sur le fond , c’est à dire sur ce qui est exprimé.
En effet si l’organisation des formes dans l’espace du format nous permet d’exprimer des sensations comme le calme ou le mouvement, si une forme est l’image de l’énergie que l’on développe en la traçant, on peut dire qu’il y a une relation étroite entre la forme et ce qu’elle exprime, c’est à dire entre la forme et le fond

a) Esprit des lignes , esprit des formes

LIGNE		FORME
1	La ligne droite suggère la précision, la rigueur. Lorsqu'elle est horizontale elle devient l'horizon, suggère le repos, la stabilité, l'immobilité, le silence, la mort.
2	La verticale renforce le caractère rigoureux de la ligne droite, elle suggère la droiture, l'élévation, la force, la raideur, le manque de souplesse, l'obstacle,la barrière, l'austerité
	L'oblique est instable, suggère la chute, le mouvement
	la souplesse, la fluidité, le mouvement, la féminité, la douceur, la tendresse. Elle nous renvoie à l'élément eau.
3	Les changements brusques de direction suggèrent l'énergie, l'électricité, l'éclair, la vitesse, Les angles vifs et acérés la brutalité, la violence, le danger, ils piquent et coupent. Elle nous renvoie à l'élément feu.
4	Horizontales et verticales nous suggèrent la stabilité et la force, un sentiment de construction durable est renforcé par l'angle droit qui nous suggère la rigueur, la précision. Elle nous renvoie à l'élément terre.
5	Souple et légère, suggère un mouvement incertain, indécis, tout en douceur. Elle nous renvoie à l'élément air.
6	Ligne composite avec une prédominance de courbes, un mélange de rondeurs et d'angles vifs. Elle a quelque chose de végétal ou d'organique.

b) Espace et expression

L’expression change si la situation dans l’espace d’un élément change.

Indiquez par écrit sous chaque figure ce que chacune d’elles évoque pour vous.


Au centre, le triangle donne une impression de stabilité relative	Dans la partie supérieure le triangle donne une impression d'envol	Collé dans le coin en bas il donne un sentiment de solitude, d'isolement et de timidité	Très proche du bord gauche ou droit il est comme l'acteur entrant ou sortant de la scène

Nous voyons à travers tout ceci que la nature des formes, la manière de les organiser dans un format, c’est à dire de composer, évoque qu’on le veuille ou non des sensations ou des idées . On peut donc affirmer, que toute expression est étroitement liée à la composition, qu’elle soit volontaire ou intuitive elle donnera corps aux idées, aux sensations, aux sentiments exprimés. Son étude est un travail passionnant et de longue haleine, combiné à la recheche de la perfection de la proportion on peut y trouver une aventure sans fin.

SOMMAIRE

PAGE :


Cette disposition ou composition fait appel à des formes de dimension égale, c'est à dire de force identique ce qui donne un résultat équilibré et stable. Les deux rectangles sont identiques et disposés à la même distance de part et d'autre de l'axe du papier : On obtient un équilibre symétrique	Le rectangle de droite est plus petit. Il y a un vide en haut à droite de la page. L'équilibre n'est pas satisfaisant car la plus grande masse est déportée sur la gauche de l'axe vertical.	Cette composition construite avec des formes de dimensions différentes donc de forces inégales donne une résultat plus dynamique. La masse formée par les rectangles de droite compense celle du grand rectangle de gauche : On obtient un equilibre dissymétrique


Le rectangle sur la gauche est presque blanc cette valeur claire et lumineuse entourée de formes grises peu contrastées capte fortement notre attention. Notre regard a du mal à se détacher, de la partie gauche, le reste de la composition étant plus discret l’ensemble nous donne une impression de déséquilibre.	Les valeurs claires et lumineuses de l'arrière plan attirent l'attention sur celui-ci. Le noir de la partie inférieure donne une assise à l'ensemble. La position centrale du cercle dont la valeur claire est entourée par les valeurs plus fonçées du rectangle de gauche et du triangle complètent l'équilibre


Le rectangle rouge sur la gauche capte fortement notre attention. Notre regard a du mal à s’en détacher, le reste de la composition basé sur des couleurs pâles, c'est à dire peu saturées, plus discrètes, est plus faible. l’ensemble nous donne une impression de déséquilibre.	Le rectangle rouge est ici compensé par le rouge du triangle à droite. Le jaune plus vif , plus saturé, capte notre regard et l’entraîne à l’arrière plan.


Le rectangle de gauche est très proche du bord gauche de la composition	Le rectangle de gauche est plus proche de l'axe de la composition, le vide laissé sur la gauche a tendance à compenser celui de droite laissé par le petit carré.


figure 1 :L'espace est encombré. L’occupation de l’espace nous donne une sensation de monotonie et d’étouffement.	figure 2 : malgré les superpositions des formes, l’apparition d’un plus grand vide nous donne une impression plus aèrée.	figure 3 : Le triangle noir crée ici une zone d'attraction pour le regard, en même temps par sa densité il fait paraître moins rempli l'espace autour de lui. Les valeurs des formes jouent un rôle important dans la perception du plein et du vide en même temps qu’elles remettent l’équilibre en question.


La ligne est hésitante, tremblante. Elle manque de tension et paraît avoir été tracée par une main malhabile	Les courbes sont tendues et sans accidents dus à une quelconque hésitation. Elles donnent une sensation de plénitude et d'assurance de certitude.


Les horizontales nous renvoient au calme des plans d’eau, à l’homme couché, au repos, à l'immobilité.	Les verticales suggèrent davantage de tension, la stabilité, la résistance, la rigidité, l’homme debout, l’arbre partant à la conquête de l’espace...	L'oblique nous suggère le mouvement, l’instabilité, la chute, la pluie, l'énergie ...

Giovanni Bellini Allégorie sacrée - vers 1490	Henri Matisse Bocal de poissons - 1914	Mosaïque - IIe siècle av. J.C.
Les horizontales prédominantes dans ce tableau de Bellini créent une ambiance où règnent le calme.	Les verticales prédominantes dans ce tableau de Matisse créent une impression de rigueur et de mouvement ascendant	Les obliques des lances accentuent l'impression de puissance et de violence de l'armée qui charge en créant une sensation de mouvement de la droite vers la gauche.


Si la symétrie ne permet pas d’exprimer le dynamisme elle peut être une aide précieuse à l’expression du silence, du repos, de la sollennité, de la religiosité ou d'une puissance rigide.	La dissymétrie offre une expression plus libre, celle d'un équilibre dynamique.